Desain grafis berevolusi selama abad kesembilan belas dari usaha sampingan dari industri percetakan menjadi bidang otonom dengan, ikon pengetahuan dan kepribadian sendiri. Link yang hilang dalam proses evolusi adalah majalah komersial. Awalnya mereka mendirikan standar profesional untuk mencetak, typesetting dan penjilidan buku, namun dilihat desain sebagai estetika semata. Namun, pada pergantian abad, ketika bisnis menuntut printer memberikan layout yang lebih canggih dan tipografi, perdagangan editor majalah dipaksa untuk menganalisis dan kemajuan dengan kritik baru. Majalah ini tidak hanya refleks pada laporan tren saat ini saja tetapi agresif dikondisikan sebagai metode kunci yang laku dan pada gilirannya didefinisikan sebagai sebuah profesi baru yang khusus.
Peredaran majalah juga sifatnya hati-hati. Memang sebagian besar pada awalnya netral tapi kadang-kadang berisi artikel tentang tren baru. Pada akhir 1890-an ini cetakan dalam menyebarluas dari Perancis (Art Nouveau) ke Amerika dengan gaya lengkung tidak konvensional menantang rasa diterima, sementara membuat poster dan selebaran lebih eye-catching, cetakan dalam menjadi icon untuk American Art Nouveau dalam cara yang sama seperti seratus tahun kemudian imigran adalah icon untuk pasca-modernisme digital.
Pada pergantian abad, seni Eropa – Impresionisme, Ekspresionisme, dan kemudian Kubisme – mempengaruhi desain letterforms dan ilustrasi. Akhir abad kesembilan belas desainer poster di Perancis, Jerman, dan Inggris mengadopsi konsep modern yaitu: ruang, perspektif komposisi, dan warna.
Maitres de l’Affiche (1895-1900) adalah model majalah berkala yang pertama lahir dan terus beredar yang ditujukan untuk akhir seni poster (Nineteenth Century) Perancis. Dengan portofolio sederhana diisi dengan miniatur poster dicetak dalam warna pada satu sisi setiap halaman, Maitres adalah model bagaimana majalah bisa mengintegrasikan seni, perdagangan dan estetika menjadi sebuah entitas editorial tunggal. Akibatnya, poster periklanan merupakan tema yang ideal untuk membangun sebuah majalah perdagangan karena seni dan kerajinan yang terintegrasi, yang dapat menimbulkan cerita tentang jenis, gambar dan pesan yang berlaku untuk semua genre desain grafis.
Awal Twentieth Century majalah, seperti The Poster, yang diterbitkan edisi terpisah di Inggris dan Amerika Serikat, muncul sebagai industri periklanan menjadi bagian yang lebih integral dari perdagangan. Meskipun sebagian besar tidak teliti tentang kualitas reproduksi mereka sebagai Maitres, ada satu majalah, yang Das Berlin berbasis Plakat (The Poster), yang diberi fokus pada kepekaan dan avant garde konvensional muncul sebagai suatu tinjauan historis lebih berpengaruh daripada yang lain.
Didirikan pada tahun 1910 oleh Hans Josef Sachs, seorang ahli kimia spesialis, dokter gigi, dan dengan profesi sebagai kolektor poster. Dengan preferensi, Das Plakat adalah jurnal resmi der Verein Plakat Freunde (Masyarakat untuk Friends of the Poster). Tujuannya adalah untuk mengumpulkan poster juara seni, beasiswa di antara amatir dan profesional dan mempromosikan keuntungan dari seni poster untuk calon klien. Tema-tema poster yang mengangkat masalah estetika, budaya dan hukum juga. Selain survei pekerjaan yang signifikan di Jerman (dan akhirnya internasional), majalah ini ditujukan plagiat dan orisinalitas, desain dalam pelayanan politik, propaganda dan representasi versus abstraksi, meningkatkan wacana seni poster dari perdagangan murni ke budaya. Selama bertahun-tahun pengaruhnya terhadap desainer meningkat, begitu juga sirkulasi dari mencetak awal berjalan dari 200 eksemplar untuk lebih dari 10.000.Sachs terinspirasi oleh sekelompok seniman progresif iklan Jerman dikenal sebagai Plakat Berliner yang berlatih gaya baru yang disebut sachplakat (poster obyek) yang mengubah linearitas berani Jugenstil Jerman ke dalam bahasa grafis reduktif. Pada tahun 1906 Lucian Bernhard menciptakan metode ini dengan poster-nya untuk Priester Matches hanya menampilkan dua versi berhutan besar di latar belakang merah marun yang solid. Poster ini menjadi ciri khas sachplakat, ditandai dengan penolakan terhadap ornamen dalam mendukung gambar ambigu fokus produk dengan hanya nama-merek sebagai headline. Sachplakat monumentalized biasa, apakah sepasang korek api, mesin tik, sepatu atau bola lampu.
Selama Perang Dunia I Das Plakat fitur artikel pada desain obligasi perang, perangko dan poster yang diproduksi oleh sekutu dan negara-negara berperang. Setelah perang usai Sachs menerbitkan suplemen secara eksklusif ditujukan untuk poster politik dan mengalihkan perhatian majalah itu terhadap media lain selain poster, seperti merek dagang dan tipografi, yang membuatnya bahkan lebih profesional berorientasi daripada saat awalnya.
Sachs mengakui avant garde Modern Eropa tetapi tidak pernah sepenuh hati memeluk kecenderungan yang lebih radikal. Namun dengan kematian Das Plakat’s pada tahun 1921 seniman komersial dan typographers memang dipengaruhi oleh Futurisme, DeStijl, Konstruktivisme dan Dada dan beberapa penjaga tradisi secara bertahap mulai menerapkan metode ini untuk bekerja yg terjadi setiap hari mereka. Meskipun demikian, ia mengambil visioner akut untuk benar-benar melihat bagaimana ide-ide avant garde bisa efisien diterapkan untuk perdagangan. Ia tidak sampai tahun 1925 yang merupakan cetak utama dan majalah desain perdagangan, Typographische Mitteilungen, organ bulanan Asosiasi Printer Jerman di Leipzig, terkejut sistem aturan profesional dengan sanksi yang paling radikal pendekatan.
Di bawah redaktur tamu dari keajaiban tipografi Jan Tschichold, Typographische Mitteilungen memamerkan desain grafis dan tipografi dari Bauhaus, DeStijl dan Konstruktivisme sebagai fungsional untuk digunakan di kalangan profesi luas. Ini adalah pertama kalinya bahwa pencetakan Jerman dan industri grafis ditawari dosis penuh dari jenis dan tata letak, kemudian dikenal sebagai The New Tipografi, diproduksi oleh apa yang dianggap sebagian besar, jika dianggap di kalangan mainstream sama sekali, menjadi pinggiran estetika dengan implikasi politik sosialis.
Meskipun demikian Typographische Mitteilungen, didirikan pada tahun 1903, tidak bermaksud untuk radikalisme desain. Kebijakan editorial reguler majalah itu cukup dikendalikan ketika datang untuk mempromosikan pekerjaan eksperimental dan menunjukkan hal kecil untuk sekolah atau gerakan radikal. Menu style dasar majalah itu termasuk konvensional Jerman Black tipografi dengan contoh-contoh modern sesekali padas kop surat, logo dan sampul buku ditaburi konten melalui isu-isu bulanan. Sementara tanggung jawab Typographische Mitteilungen adalah untuk melaporkan status quo itu tetap diperbolehkan Tschichold belum pernah terjadi sebelumnya dalam edisi berjudul “Basic Tipografi” untuk menampilkan bentuk-pemberi, El Lissitzky, Kurt Schwitters, Herbert Bayer, Max Burchartz, antara lain dan benar-benar mendesain ulang seluruh format dan masthead dari majalah dalam cara mereka. Tschichold’s Oktober 1925 isu yang diangkat adalah semacam revolusi Oktober, mengingat dosis yang kuat dari disonansi avant garde dan asimetri disuntikkan ke dalam periklanan, dinyatakan komersial tren senter. Namun meskipun Typographische Mitteilungen sengaja membuat sejarah, bulan berikutnya itu kembali ke layout reguler tenang dan serius masih dilakukan dan terinspirasi majalah perdagangan lainnya (periode lebih terbuka). Bahkan, jurnal Jerman seperti Gebrauchsgraphik, Reklame dan ruang Archiv cukup dikhususkan untuk avant garde dan pendekatan avant garde-terinspirasi yang efektif diarusutamakan ide-ide ini sampai munculnya Nazisme pada tahun 1933 dan larangan terhadap Modernisme.
Dari majalah-majalah perdagangan yang berbagai macam di Berlin, yang paling kosmopolitan dan sebarannya luas adalah Gebrauchsgraphik, didirikan dan disunting oleh Dr HK Frenzel pada tahun 1923 hanya sebagai kekacauan yang disebabkan oleh inflasi ekonomi menghancurkan pascaperang yang menyebabkan penderitaan yang parah. Gebrauchsgraphik adalah sebuah kronik (bahasa Inggris dan Jerman) bi-lingual “baru” gaya seni internasional grafis dan teknik, namun benar-benar dibedakan dengan pengertian bahwa seni panduan editorial iklan adalah kekuatan untuk kebaikan di dunia. Frenzel memegang keyakinan idealis bahwa seni komersial berpendidikan publik karena “Dia melihat iklan sebagai mediator besar antara masyarakat, fasilitator pemahaman dunia dan melalui perdamaian, pemahaman dunia,” jelas Virginia Smith dalam The Little Man Untuk telepon seluler. Frenzel adalah seorang pemikir bebas dan Gebrauchsgraphik tidak memiliki hubungan langsung atau bawahan untuk setiap gerakan ideologi, politik atau filosofis. Meskipun idealisme sosialnya, Frenzel secara profesional cukup pragmatis untuk menyeimbangkan aspek tradisional dan progresif desain kontemporer di majalahnya. Dia juga memahami psikologi dari pikiran massa, tahu stimulasi yang akan dicapai melalui novel, kadang-kadang menantang pendekatan visual. Jadi dia menggunakan Bauhaus yang ideal sebagai model untuk mengintegrasikan disiplin desain grafis dan lainnya menjadi satu praktek yang menyeluruh dan desainer dipromosikan yang dicontohkan ideal ini, seperti Herbert Bayer yang dipamerkan di portofolio Gebrauchsgraphik dan sampul. Namun, dibandingkan dengan Jan Tchichold’s Typographische Mitteilungen, majalah Frenzel adalah lingkungan grafis yang jauh lebih konservatif.Frenzel mengeluarkan gaya yang baru, berhenti membuat desain Modern, sejalan antara apa yang masyarakat temukan seperti diterima atau lihat sebagai tidak dapat diterima, prinsip progresif eksperimental tentang keterbacaan. Mungkin karena alasan ini Gebrauchsgraphik bertahan melalui tahun-tahun awal Reich Ketiga lebih atau kurang tanpa cedera. Namun akhirnya berubah Nazi mendikte majalah dengan memaksa keluar unsanctioned “merosot” dari desain modern. Setelah kematian Frenzel pada tahun 1937 (konon bunuh diri) editor baru Gebrauchsgraphik memperingatkan gebrauchsgraphikers untuk “menghindari Impresionisme, Ekspresionisme, Kubisme dan Futurisme” demikian memutuskan hubungan mereka dengan avant garde yang Frenzelyang telah bangga didirikan.
Di Amerika Serikat selama desain avant garde (awal tiga puluhan) grafis hanya dipromosikan oleh pers komersil setelah usang di Eropa. jurnal utama Inggris, Commercial Seni (dan kemudian Seni dan Industri) yang jauh lebih maju dari Amerika dalam typografi avant garde dan memenuhi salah satu dari awal perkenalan bahasa Inggris untuk Bauhaus dan afinitas nya. Di Amerika selama dua puluhan industri periklanan itu ternyata berhati-hati mengubah metode yang teruji oleh waktu dalam menjual produk melalui slogan-slogan cerdas, judul dan-tag baris, lebih dari gambar saja. Beberapa pakar desain Amerika yang begitu berani untuk melakukan advokasi iklan atau seni komersial sebagai utopia – itu realistis dipandang sebagai alat kapitalis. Namun, dua majalah yang sering baik dibandingkan dengan Gebrauchsgraphik, adalah Iklan Seni dan PM (AD kemudian diganti). Kedua, maju praktek desain grafis progresif yang telah dibawa ke Amerika, sebagian, dengan imigran desainer Eropa dan dipengaruhi oleh modernist lahir asli. (bersambungb….)
No comments:
Post a Comment